(Redaktörens anmärkning: Vi hämtade designern Celerie Kemble julveckan i hennes familjehem i Palm Beach. Bob var också i Florida och var långvariga familjevänner till Celeries far och mor, designern Mimi Maddock McMakin, och han var angelägen om att prata med den unga, formidabla designern om allt från att arbeta med kunder till att arbeta med färger. Konversationen omfattade också barnrum, utställningshus och fru Kemels helt nya bok, Svartvitt (och lite däremellan). Och så börjar … en konversation med designern Celerie Kemble.)
: Hade din mamma ett stort inflytande på att du blev designer?
Celerie Kemble: Jag tror att jag har turen att växa upp i ett mycket personligt och vackert hus som gjorde mig medveten om, från en tidig ålder, vilken typ av nöje ett väldesignat hem ger och hur mycket det bidrar till en familjs känsla av anslutning och identitet . Till och med på gymnasiet och på college insåg jag hur mycket jag var intresserad av att designa och hur mycket arbete och tankar som gick för att skapa något så speciellt som huset jag växte upp i.
: Vad tror du att du har lärt dig av din mamma?
Celerie Kemble: Jag lärde mig respektera hantverk och konstnärskap, och att det utan stor risk är svårt att se ett hem bli distinkt och speciellt. Hon satte en mycket hög bar och jag utmanas ständigt att göra allt som jag gör dynamiskt. Genom henne lärde jag mig också hur man tittar på ett utrymme eller ett tomt rum och ser det som en återspegling av husägare.
: Är den svåraste delen av ditt jobb att arbeta med klienten? Försöker du ta reda på vad som är rätt för dem?
Celerie Kemble: Jag tror att det svåraste alltid är att förklara att oavsett vilka medel de har till hands eller vad deras plan är, så är det mycket kompromiss involverat-kompromiss på grund av husets konstruktion, arkitekturen, kostnaden och det interna familjedynamik. Du designar sällan för en person. Så det är inte svårt att ta någons prioriteringar och försöka arbeta med sitt bästa intresse i åtanke. Det som är svårt är att göra det samtidigt som du utbildar dem om de kompromisser och utmaningar som kan behöva göras på vägen. Det handlar om att navigera i kompromisser.
: Jag älskar det … ”navigeringskompromiss.” Så om det är den mest utmanande aspekten, vad är det roligaste?
Celerie Kemble: Det finns en viss typ av intimitet och förtroende som krävs mellan en designer och klient, och jag tycker att den roliga delen, åtminstone för mig, är att lära känna någon tillräckligt bra för att förverkliga sina drömmar. Att kunna använda verktygen i mina färger, tyg, mönster, möbler och konstruktion - för att verkligen förändra hela inredningen av ett inre utrymme.
: Låt oss prata färg. När jag kontrakterade på sjuttiotalet blev jag alltid tillfrågad om att använda färg, även om jag inte gjorde interiörer. Jag kommer ihåg en dam i New York som sålde mattor som sa att mattan var själen i rummet. Men om du inte har en matta, hur börjar du processen att välja färg?
Celerie Kemble: Jag tror faktiskt att din mattdame inte var långt borta. För mig är själen i rummet i tygerna eller i tapeten, och jag försöker vanligtvis hitta ett element som har minst 70% av färgerna som jag tänker införliva i rummet. Det kan vara en keramikbit, en vacker skål, en målning eller ett skrot av tyg eller tapeter; något som jag kan använda i rummet som länkar de flesta andra olika element. Och när du väl har en sak - för din damvän mattan; för mig tapeten eller klädseln - då har du något som hjälper till att hålla allt sammanhängande.
: Vad sägs om att blanda alla dessa saker? Finns det några regler som du kan erbjuda om de bästa sätten att blanda färger och material framgångsrikt?
Celerie Kemble: Jag tror att det är viktigt att känna till din basfria färg så att dina vita eller dina krämer är ganska konsekventa i hela rummet, och folk glömmer det. De koncentrerar sig på en färg och de saknar att det mest sammanhängande elementet kan vara att alla dina vita (för trimning och formning) är desamma. Nästa sak är att titta på värdet på varje färg. Jag tror inte att du måste begränsa antalet färger eller att det finns dåliga färgkombinationer, men du måste tänka på färgerna, tonerna och nyanserna.
: Tror du inte att det finns något sådant som fel färgkombination?
Celerie Kemble: Tja, jag tror att alla färger skulle kunna fungera tillsammans, men vad folk behöver göra är att se till att variera intensiteten och värdet. Om du har fem starka, djärva färger i ett rum kommer det bara att kännas blockerande, tungt och mörkt. Du behöver några färger som har en liten mängd opacitet, transparens, en ljushet, en fjädring.
: Intressant.
Celerie Kemble: Om någon skulle ta alla sina pigment direkt ur röret och måla med varje färg, skulle det se ut som en barnslig och tung hand. Men om du skär några av färgerna-du vet, vattna dem ner-blandningen blir mer intressant. Så jag tror att det handlar om att moderera intensiteten för vilka färger du använder tillsammans så att det finns viss variation; något lätt, något tungt, något i mitten - två eller tre balanseringsdelar. Människor pratar alltid om färg, men jag tror att det handlar mer om att balansera värden och intensiteter för att skapa variation i ett rum.
: Några tankar om bra färgval för specifika rum, som kök eller badrum, till exempel?
Celerie Kemble: Tja, jag tror att kök och badrum är där vitt bara är en bra beredskap eftersom det är dina operationsrum. Du vill kunna säkerställa renlighet och hålla dem ljusa. Kök och badrum är platser där du bara vill ha en eller två färger. De flesta människor känner mycket mer tydlighet och utrymme när det är förenklat och den naturliga standardfallet blir vitt.
: Vad sägs om utrymmets storlek, har det någon inverkan på färgvalet?
Celerie Kemble: Storleken skulle inte ha någon inverkan på färgen för mig om jag inte planerade att bli riktigt djärv, och ju större det är desto mindre sannolikt vill jag göra något intensivt. För mig verkar det lite överbetjänat.
: Några råd om lackbehandling? När är det bäst att gå med en platt eller en glans, ett äggskal eller en superblank yta?
Celerie Kemble: Jag har använt många superglansar, som Fine Paints of Europe oljefärger, eftersom de verkligen efterliknar effekten av lack. Jag brukar använda dem i starkare färger eftersom du verkligen kan se den djupa färgbrunnen genom glanslagren. Jag har använt dessa superglans i bibliotek, entréhallar och matsalar. På senare tid har nästan varje projekt jag arbetar med minst ett rum där vi verkligen har gått för glansen. Och jag lägger också upp det i taket i vissa rum för att skapa lite gnistrande och reflekterat ljus. Generellt sett är ju ljusare färgen desto mer matt vill jag ha finishen.
: Tycker du att om du går med de superglansfärgerna har du ibland problem med arkets kvalitet oavsett om det är väggar eller tak?
Celerie Kemble: Alltid. Jag menar varje fläck visar, och det är därför det är väldigt viktigt att ha en utmärkt skumrock. Men jag har också lärt mig att även om entreprenörer verkligen är angelägna om att använda sprutpistoler för att uppnå en auto-liknande yta, gör lösningsmedlet som de lägger till i färgen grå. Även om den appliceras med en riktigt fin rulle kan du fortfarande se märkena om du kommer tillräckligt nära. Så jag har använt mig av att ha blanka ytor för hand.
: När du säger "hand applicerad" pratar du om en pensel?
Celerie Kemble: Borsta det, ja. Det är dyrt - och själva färgerna är dyra - men effekten när du använder de riktigt bra grejerna gör att väggarna ser ut som de är våta för alltid. Jag menar att de blir nästan keramiska.
: Det låter underbart. Låt oss prata om hur man växer upp i Florida på din färgpalett sedan du nu kallar New York hem?
Celerie Kemble: Tja, jag längtar efter levity och cheer och i nästan varje design jag jobbar med är jag mycket mer bekymrad över saker som kommer att kännas förtjusande snarare än imponerande. Känslan av att när du går in i ett rum har du fått din törst släckt i stället för att bara göra ett uttalande.
: Ja, jag följer det. Och tillämpar du fortfarande den typen av känslighet även om du arbetar i en riktigt formell georgisk inredning?
Celerie Kemble: Jag gör. Jag tror att den färgen verkligen inte har härkomst. Så du har rätt att använda den så länge du använder rätt material. Det kan få en plats att känna sig riktigt fräsch att ha oväntad färg.
: Låt oss prata om barnrum. Du har tre nu, delar någon av dem ett rum eller hur fungerar det?
Celerie Kemble: Åh, jag har alla tre i samma rum.
: Fantastisk.
Celerie Kemble: Jag gillar att de växer upp och tänker att de alla är en del av samma posse. Och när jag bor i New York där vi är så täta i rymden, skulle jag hellre ha barnen kondenserade och ha mer utrymme att bo. Deras sovrum är för att sova och klä på morgonen.
: Satte du också neutrala i sitt rum?
Celerie Kemble: Egentligen är mina barns sovrum ett ljust Granny Smith äpplegrönt med stoppade väggar i konstläder och en marinblå matta. Allt i rummet är marinblått, äpplegrönt eller vitt, och med sina leksaker och böcker som lägger till fler primära färger - det spelar alla av den starka färgkänslan. Jag undvek pastellerna eftersom de kommer att behöva leva med den de närmaste fem åren, och jag ville att den skulle vara spännande och stimulerande.
: Intressant.
Celerie Kemble: Det viktigaste när du dekorerar för barn är nytta och hållbarhet. Jag letar efter material som konstläder eller äkta vita och saker som kan täckas, tvättas och blekas.
: Och hur är det med väggfinish? Skulle du gå med halvglans eller äggskal?
Celerie Kemble: Förmodligen ett äggskal på väggarna med halvblank på trimmen för barnrummet. Eller jag skulle göra vinyltapet som jag vet att vissa tycker låter dåligt, men det finns några riktigt vackra på marknaden nu.
: Och de är tvättbara och hållbara, och allt detta.
Celerie Kemble: Exakt, bara torka dem ganska mycket.
: Låt oss prata om din nya bok, "Svartvitt (och lite däremellan)". Varför känner du att kombinationen av svart och vitt ger dig så mycket möjlighet att dekorera?
Celerie Kemble: Det var kul att tänka på varför parningen i svart och vitt förblir en sådan klassiker. Ingen verkar tröttna på det. Det är ett färgschema som är lätt att anpassa; du kan lägga till eller subtrahera det över tiden och ändå hålla allt sammanhängande. Den är lätt tillgänglig på marknaden, från stora återförsäljare som Crate & Barrel, Pottery Barn och Ethan Allen till butiker och specialbutiker. Och om du har en svartvit sak på gång får allt som inte är svart och vitt markerade förgyllda ytor, antika speglar, trätoner och färger. Och jag tror att svartvitt kan vara ett uppfriskande alternativ till en värld som är så produktfylld och frenetisk. Svartvitt erbjuder bara lite mer andningsutrymme och mer dekorativ frihet.
: Mitt absoluta favoritdesignelement i vårt hus här i Florida är det svarta och vita marmorgolvet i loungen, som du vet är hjärtat i detta hus.
Celerie Kemble: Och det spelar bra med allt, eller hur? Jag råder inte människor att gå ut och göra hela huset i svartvitt, men det är ett intressant paradigm att ta hänsyn till och överväga som ett alternativ för ett eller två rum.
: Hur var det att utforma Kips Bay Show House? Är det mer tryck på ett showhouse än en för en kund?
Celerie Kemble: Det är en helt annan typ av tryck, för det är i slutet av dagen jag som skriver checken och tjänar in alla fördelar, tigger och lånar och gör allt för att slutföra projektet på en tidslinje på sex veckor.
: Det måste vara intensivt.
Celerie Kemble: Det är galen, och tanken att människor bara kommer att granska den lägger till ännu mer tryck. Det måste också arbetas med det som finns tillgängligt, inklusive donationer, inom den tidslinjen, så det är som att laga mat med det som finns i ditt kylskåp.
: Rätt.
Celerie Kemble: Det finns också ett tryck att vilja visa stor kreativitet eftersom det här är en chans där du kan testa gränserna för din design. Många olika prioriteringar läggs in i ett litet rum, och med trettio designers som går in och ut, alla drar ut håret och gråter dagligen, kan du föreställa dig spänningen. För Kips Bay kunde jag arbeta med ett material som jag aldrig har kunnat installera i någon av min klients hus-eglomise, en omvänd målning på glas med ädelmetaller, som jag använde som hela taket i ett bibliotek.
: Wow!
Celerie Kemble: Vi installerade ungefär 17 ″ x 17 ″ rutor för att skapa ett speglat tak som avslöjade en skimrande bakgrund av himmel, vatten och träd målade i 24 karats palladiumblad. Det var en extraordinär ansträngning att måla den och få upp den, men hela rummet skimrade på grund av ljuset som reflekterades från ett stort fönster från golv till tak. Taket förändrade rummet från att vara ett mörkt bibliotek till ett rum badat i solljus som reflekterade från vatten.
: Nu framkallar du en Palazzo på Canal Grande mitt på dagen och får solskenet och vattnet komma in i rummet.
Celerie Kemble: Exakt, det var den typen av spektakulär effekt. Jag fick arbeta med Miriam Ellner som jag tror är den främsta verre eglomise artisten i Amerika. Och du vet att om det inte var för showhuset hade jag inte kunnat driva ihop en så stor uppdrag eller skjuta gränserna för en sådan nivå. Miriam och jag hade en fantastisk tid att arbeta tillsammans, och jag har nu kunnat inkludera henne i flera projekt med mina kunder eftersom de har sett vad som kan hända om du verkligen blir konstnärlig med spegel.
: Jag antar att taket förblir när showhuset stängs.
Celerie Kemble: Nej, vi var tvungna att ta ner det.
: Det gjorde du. Gick du åtminstone att rädda det?
Celerie Kemble: Nej, det fanns inget som kunde räddas. Det var typ av jackhammerat i en gazillion små bitar. Vi höll alla skärvor för souvenirer.